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象征主义的代表画家莫罗将

分类: 未来主义油画    发表于:2020-02-08     作者:admin    
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  。曼⋯吨● ,J黟?屯髦!,囵辫■戡暌阐;嬲饿谧漂蹇Ⅷ勰蘧文.王子明iil,j万方数据 In@ ram a蓁。艨麟燃胁燃燃黪粼删赋舔万方数据 万方数据 大家风采一009ArtPan◎ ram a其绘画语言有时混乱、不够统一的弊端也是绘画创作的一大忌讳。象征主义艺术本身是存在着差异性的,因为艺术家的诗意表现和各自的梦境一样都互不相同,况且艺术家本人也随着年龄的增长越来越放大内容的表□◁现性,而非对物象的真实描写,所以象征主义艺◆■术虽然短暂但内容却较为繁复。它对后来的装饰艺术和室内设计都产生过巨大的影响。《象征主义宣言*于1886年9月18日由法国诗人让 莫雷亚斯在《费加罗报》“ 文学增刊” 上发表,由此确立了“ 象征主义” 这一名称。法国象征主义诗人波德莱尔的诗作Ⅸ恶之花》可以说是象征主义绘画的文字形式,它一改往日浪漫主义的自▷•●命不凡和雄壮有力,取而代之的是极富个性、关注怪诞的内容和形式,这在当时就必然导致了其与左拉的自然主义相抵触的结果。大多数象征主义诗人希望把描写变为联想,把明喻改为暗喻,认为这就叫作品的深刻性,加之作品中大量渗入玄学或宗教元素而使得作品变得不利于解读,与观众的直接交流就越发困难了。象征主义绘画并没有等待诗人的首创才开始二度创作,而是充分发挥自己的想象甚至大大超过了诗歌的表现范围,把仅在欧洲流行了五六年的象征主义诗歌以另一种形式延续并发扬光大,而不是作为一种象征主义诗歌的插图。欧洲象征主义美术的起点当是我们所熟知的消极浪漫主义即拉斐尔前派,象征主义美术把拉斐尔前派中的阴郁、神秘、充满象征性的气质借用到极致。尽管像夏凡纳这样的象征主义艺术家还未完全摆脱学院派的创▼▲作手法,但几乎各种画风的象征主义艺术家都反对库尔贝的言论,特别是库尔贝说的“ 绘画完全是一种有形的语言,它是由一切看得见的物体所组成的” 这句话。众所周知,象征主义绘画从一开始就力图把不可见的事物变为可视的,换句话说就是把情感和思想甚至是死亡、神明变为具体事物描绘在画布上,即将唯心的东西用唯物主义的方式表达出来。可想而知,印象主义画派与象征主义画派自然也水火不容,正如高更对印象派的评价:“ 他们只是在眼睛的周围探索,而不是在探求神的灵魂。”19世纪六七十年代,伴随着印象派的横空出世,法国象征主义主要代表画家莫罗的艺术开始走向成熟,显然拉斐尔前派的古板气质很难再对莫罗有所束缚。与文艺复兴时期的神话题材创作不同,莫罗作品中的神话人物虽然也是作为文学插图而生,但画中人物所透露出的神秘气质却已溢出了形体本身。作者似乎在告诉我们,描绘对象事物的形体是次要的,而氛围与气质才是重点。这种心境体验的外化追求必然与印象主义最客观地看世界的观点冲突,由此不难理解象征主义为何要反对印象主义了。莫罗与其他象征主义画家一样都沉迷于奇幻的精神世界,他们把艺术看作是一种非客观的精神载体,在其中所得到的愉悦必定也是心灵上的。其实这些观点的形成都与莫罗的成长环境有关。莫罗于1826年4月6日诞生于法国的巴黎,父亲是位建筑师,母亲爱好音乐。他在美术学校时就曾以男中音浑厚的唱法演唱罗西尼、莫扎特等大师的歌曲而备受关注。12岁时,妹妹离开人世,这对他幼小的心灵产生了巨大的震动,很多学者认为莫罗作品中的阴暗面最早是由此事而产生的。1846年,莫罗来到巴黎美术学院接受学院派教育,师从新古典主义画家皮克特,这与他日后创作的象征主义作品留有明显的学院派痕迹有很大的关系。在学习期间,莫罗虽谙熟学院派的创作原理,但素描造型方面却不太尽如人意,这也自然导致了他在1849年参加罗马奖学金竞争的失败。不过,莫罗并不气馁,他开始拜访浪漫主义名画家德拉克洛瓦,希望德拉克洛瓦能给自己指明艺术前进的方向。而德拉克洛瓦对他的回答是:“ 你希望他们教你万方数据 什么呢?他们什么都不懂。” 至此,他不再喜欢普桑的画,而将德拉克洛瓦奉为自己的精神导师,并与其一道与传统学院派分道扬镳。后来,莫罗终于找到了他理想的老师夏塞里昂。在这段时间,莫罗画了很多夏塞里昂风格的作品,但遗憾的是夏塞里昂在1856年猝然离世,年仅37岁。莫罗为了怀念这位伟大的“ 战友” 及导师,在悲伤中画出了作品Ⅸ青年和死神》。这幅作品刻画的重点主要在死神与青年的对照上。人们从画中青年完美、理想与正派的形象上,结合莫罗的经历很容易联想到其老师夏塞里昂,同时人在死神面前的无助、生命在死亡面前的脆弱都通过死神诡异的表情表现出来。为了提高自己对艺术的认知,莫罗于1857年至1859年先后来到罗马、佛罗伦萨、威尼斯、那不勒斯旅行。这个期间他仔细研究并摹写文艺复兴大师们的作品,并且画了一些在当地的水彩和色粉写生作品,特别是他花了整整一个月时间在西斯廷教堂临摹米开朗琪罗的壁画。在这幅宏伟巨作面前,莫罗情不自禁地感叹道:“ 人类到达了顶峰,看到了顶峰,也梦到了顶峰。” 他特意用速写的方式把自己画成坐在画架上并注视着画作《最后的晚餐》的样子,还写下了一段感想:“ 米开朗琪罗的所有形象都是梦游者。在整个构图里,他们好像是在运动⋯ ⋯这是在梦中独自凝神的自我专注。这里只有深深沉思的感觉,它使这些形象免于单调,当然除了铸造形象和运用技巧时所灌注于其中的崇高风格之外。他们在执行什么行动?他们在冥想什么?他们准备到哪里去?⋯ ⋯ 对于我们来说,他们所有的一切都是神秘的⋯ ⋯ 在这个世界我们不能走、不能动、不能休憩、不能想象,不能哭泣、也不能思索⋯⋯” 在给父母的信中,他写道:“ 在这里我懂得了必须比过去更长久、更扎实地凝视艺术和自然,才能洞见美的底蕴。直到现在我所看到的东西还是寥寥无几,但我却看到了它们的深处。” K特斯比饿斯的女J Lffl ) ) 是莫罗早期的作品,这幅画画的是莫罗效仿米开朗琪罗Ⅸ西斯廷教堂》天顶画里的人体而塑造的古希腊英雄赫拉克勒斯。不论是雄浑有力的人体刻画,还是静中等待▪▲□◁爆发的蓄势,莫罗充分展现了米开朗琪罗对他的深刻影响。换句话说,米开朗琪罗的某些刻画方法成为日后莫罗画中的一种元素。可见,莫罗对古代大师是怀有崇敬之情的,并不像有些非传统画家那样有着打破过去的、经典的颠◆◁•覆性做法。其实,现代艺术乃至后现代艺术并非只能打倒甚至摧毁过去的fIt艺术;道路的选择是多样的,内容与形式•●的斗争恰恰是现代主义与古典形式艺术的分界点。究竟是选择更多的带有尖锐批判性的方式,还是选择新颖、特别的形式来诠释生活,这是艺术家共同关心的问题。1859年的秋天,莫罗学习归来。他开始穿梭于巴黎各大美术馆和图书馆之间,认真研习印度、波斯的细密画和日本的版画,希望在自己的作品里融入有趣的、奇特的、东方别样的艺术,这为他It后独特的画风打下了坚实的基础。尽管莫罗在26岁时就开始参加沙龙展,但他的画作并没有得到世人的重视,连价格也无人问津。但莫罗并没有灰心,而是默默地刻苦耕耘着,继续走自己艺术的艰辛之路。1864年,莫罗的《俄狄浦斯和斯芬克司》诞生了。这幅作品为莫罗带来了极大的声誉,就连诗人戈蒂耶都在《世界导报》上撰文称赞,说莫罗创造了一个“ 希腊的哈姆雷特” 。这幅作品颜色深沉、凝重,很好地烘托了“ 死亡还是生存”的主题。画中斯芬克司充满自信和对吃人肉的欲望被刻画得入木三分;俄狄浦斯坚强、勇敢和聪慧的眼神与斯芬克万方数据 的欲望借助这一题材象征性、暗喻性地表达了出来。不难看出,对两个人物的塑造在众多方面都暗含了米开朗琪罗的影子,例如硬派的身体造型和富于律动感的肌肉等。莫罗曾对自己的这幅作品给出如下解释:画家画了一个男子。他已经站在生与死的交接点上,在这严峻的时刻他发现自己正置身于一个“ 永恒之谜” 的面前。斯芬克司用可怕的爪子抱着他。但这个男子高傲而又坚定,带着道义上的力量无所畏惧地凝视着斯芬克司。俄狄浦斯的形象将严格取范于生活。在此,他表现得高贵而充满理想。但他并不是英雄,没有一个人在本质上就是整个人类的佼佼者⋯ ⋯ 当他的生命处在严肃而又神秘的时刻时,他遇到了困扰而又折磨他的“ 哑谜是坚定有力★△◁◁▽▼的人将自己的眼睛注视着理想,“ 哑谜” 踩在脚下,踌躇满志地阔步走向目标俄耳甫斯是19世纪后期法国十分流行的{当时凡是表现俄耳甫斯的作品往往都能被收藏罗在这样的时代环境驱使下也画了一幅名叫万方数据 r,一粼、鬻r,堪鹄万方数据 茎幅“ 趋炎附势” 之作却不经意问乍。这幅画描绘了一个善良、温馨、女子形☆△◆▲■象。画面中饿耳甫斯的头和少女的怀里,背景中三个牧羊人吹葙的两个乌龟烘托出了画面诡异怪i 俄耳甫斯在冥府中未带走妻子欧挫避女人而终被色雷斯少女碎尸,rK漂到列斯波斯岛,把该地变成了次乡。四肢则埋在奥林匹斯山,而琴座。这样一幅虐恋、畸恋内容的! 经非常逼近无所不传达的现代主像达利的作品同样表现梦中的诗壬源于精神科学的,是被科学家整E手法上达利也大都使用喷绘而非÷ 于19世纪的莫罗则没有得到这类旰究成果,他的梦境严格意义上说,不见得知道梦究竟是怎样产生和运作的,艺术家并非科学家,也许艺术化的处理和人类对梦的幻想恰恰是别有一种戏剧性生命力的。我们不能也不应该要求艺术要服从于某一学科,因为▲●…△艺术就是艺术,它有它的自律性。况且《俄耳甫斯》这幅作品并不取材于梦,而是用梦一样的形式将它跃然于画布上,形成似梦非梦、亦真亦假的奇幻效果,这正是莫罗或者说整个象征主义美术的一大特点。莫罗的作品阴郁、黑暗,这源于莫罗本人对未来与社会丑恶的消极与惧怕。他的内心随着对现实悲观的习以为常而空虚、冷漠,转而表达一种无助或绝望,但有时也会传达一种孤独的反抗。莫罗在1857年即荣获勋章后的第二年,另一幅代表作《莎乐美*问世了。该作在沙龙里吸引了五十多万观众,很快就得到诸多象征主义者的支持,可以说它是整个象征主义美术的经典力作。在这幅画里,莎乐美一手拿●着白色的莲花,俨然入魔一般;在另一只手大家风采一013一ArtPanO ram a的手镯下装饰着一只眼,这只眼是古埃及的魔物,是魔力的源泉;她的身后站着希罗底,她手拿孔雀羽扇,对面有只黑豹。所有的一切仿佛都是话剧中某个定格的瞬间,似乎一眼看去就要•☆■▲把我们带◇•■★▼入神秘的精神世界中,也许这种超脱现实的效果就是莫罗作品的魅力。以弗所的月神和名叫阿里曼的所罗亚斯德教的恶神正俯视着希律王,似乎宗教内容的杂糅能激起观者的自由联想并传递出一种精神内容或者是神秘玄学的模糊性,恰恰是这种不平凡的想法成就了莫罗诠释精神境界的神奇与独特。正如莫罗自己所讲:“ 一件艺术品与现实的联系以及它的真正价值依赖于它的含蓄之处是否能被人领悟。”因而作为19世纪后期的艺术,表达物象的功能性理应不再成为真正的主流,反之,由象征主义所引发的超脱物质本身而使观众联想的艺术才是艺术魅力的真实体现。值得注意的是,《莎乐美》中的背景建筑吸取了摩尔人的风格,绚丽精致但又象征了邪恶的靡靡之气。另一个值得关注的是,莎乐美的衣饰上布满了西方人认为代表神秘和未知的阿拉伯图案。在19世纪,东方艺术特别是El 本艺术得到了欧洲众多艺术工作者的高▽•●◆度赞扬,他们开始在作品中大量加入东方文化符号,甚至用东方艺术的处理方式来处理自己的作品。《莎乐美》中的阿拉伯衣饰也属于这种情况,毕竞东方在过去的西方人眼中是富庶、蛮荒与神秘的代名词。象征主义作品,包括莫罗的作品,往往表面上是直面故事▲★-●性本身,但事实上在俗套情节之外多了一层象征的隐蔽含义,甚至在画面所构成的客观开放式组合中又多了很多作者都没有发现的意义。这就让象征主义的◆●△▼●内容变得有时明确有时又不可分析。这种用具体的事物表现抽象思想的做法除了后来的基里柯以外,很少有现代派画家去涉猎,这就注定了象征主义★▽…◇作为思考方式的永恒和作为流派的短命。印象派画家的诞生夺走了本应关注象征主义绘画的观众的目光。他们直面光源、表现色彩的做法引发了社会的激烈讨论,自然主义者左拉作为印象派尤其是马奈的支持者,与象征主义的学术观点发生了重大的冲突。就这样,在与现实主义、自然主义、学院派的斗争中,象征主义只能退出历史的舞台。莫罗的一生并不坎坷,也没有什么特别的事情供我们大书特书,但有一件事不得不提,就是他在遗嘱中把自己在拉罗斯福哥大街的房屋连同近一千二百幅油画、水彩画和约一万幅素描捐赠给了国家,希望实现建成一个博物馆的夙愿。也许胃癌的病痛能够折磨他的肉体,但他对艺术热爱与追求的精神在留存下来的众多资料中给了我们后人无尽的享受。参考文献:1范景中编莫罗天津人民美术出版社2[ 法] 约瑟-皮埃尔著.江振雷译象征主义艺术人民美术出版社3马凤林著象征主义艺术家的亢奋与无奈湖北美术出版社4[ 美】唐纳德 雷诺兹著钱乘旦译剑桥艺术史译林出版社万方数据 象征主义的代表画家莫罗象征主义的代表画家莫罗作者:王子明作者单位:刊名:美术大观英文刊名:Art Panorama年,卷(期): 参考文献(4条)参考文献(4条)2014(1) 1.范景中 莫罗2.约瑟皮埃尔;;江振雷 象征主义艺术3.马凤林 象征主义艺术家的亢奋与无奈4.唐纳德雷诺兹;钱乘旦 剑桥艺术史 引用本文格式:王子明 象征主义的代表画家莫罗[期刊论文]-美术大观 2014(1)

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